电影节怎么搞才对路,都来瞧瞧北影节吧!

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文 | 小飞侠··|,发自台北


这个台湾人嘴中的“北影节”··|,就是台北电影节··|--。


上周末··|,第19届台北电影节台北电影奖揭晓··|--。直播评论区里··|,有人看似语出惊人··|,道:台北电影奖比金马奖更敢颁!此话一出··|,自然又不免引发一场站队嘴仗··|--。


如此平淡的颁奖礼··|,一张乍看陌生的获奖单··|,似乎很难令局外人动容··|--。更别提相比之下··|,论资历··|,论影响··|,长期以来··|,金马奖无疑是最负盛名的台湾电影节展:从设立最初就背负着祝寿与冲杀世界影响力的重任··|,野心放诸整个华语电影圈;落实到细节··|,竞赛颁奖请最国际范的明星唱唱跳跳··|,影展购票也大方开放国际信用卡渠道··|--。


台北电影奖··|,一个以蝴蝶做logo、期冀破茧而出的晚辈电影节··|,真的有资格和金马做比试吗|-··?




尽管每个电影节都有各自的定位··|,但同样拥有竞赛和影展设置的台北电影节确实是在与金马区隔、对比的基础上探索出自身存在的意义··|--。


台北电影节下设三个主要单元:台北电影奖、国际新导演竞赛、城市主题··|,由此提炼出其三大特色:本土··|,新锐··|,城市··|--。


 本土 


具体到其中的台北电影奖部分··|,或许可以这么说:要看华语电影的发展··|,也许不能忽视金马奖这个剖面;要看台湾电影的走向··|,则一定、必须、千万要熟悉台北电影奖的口味··|--。


金马奖19届的那年··|,未料香港新浪潮来势汹汹··|,整个颁奖礼中夹杂着粤语和不甚标准的国语··|,混乱、好笑··|,也令台湾电影人有种被边缘的沮丧;继而是大陆电影兴盛··|,一句“金马变金鸡”的调侃里有无奈也有自嘲··|--。


此情此景下··|,是保护··|,也是支持··|,台北电影奖限定只有台湾导演可以参选;是混乱··|,也是平衡··|,台北电影奖创造了剧情片、动画、纪录片同台竞技的可能··|--。


为了避免激励本土沦为一场小圈子内的封闭自嗨··|,台北电影奖又规定评委必须有三分之一的省外人士··|,所以观众才有机会看到颁奖现场··|,原住民主持人阿洛·卡力亭·巴奇辣被评委会主席田壮壮的京腔带得跑偏;又如陈珊妮虽为音乐人··|,却也在评委之列··|--。(熟悉的人都知道她配得一手好乐··|,更是资深影迷)


这便是台北电影奖立足本土创作与电影制作··|,但又不止局限于此的一面··|--。 



2017台北电影奖评审团··|,从左至右:林靖杰··|,陈珊妮··|,晖峻创三··|,易智言··|,田壮壮··|,惠英红··|,鸿鸿··|,梅峰


 新锐 


历经金马、上影节、北影节(BJIFF)几届影展观影的我··|,自有习惯已久的选片抢票套路··|--。可第一次拿到台北电影节展映手册··|,乍看却很难在短时间找出眼熟的喜悦··|--。


台北电影节展映不爱炒影史经典和当季三大电影节嚼过的冷饭··|--。


以今年为例··|,老片集中在经典重现(5部最新修复的影史名片)与林强配乐影片特展··|--。由于台湾日常影展丰富··|,台北电影节无须再在温故方面花太多功夫··|,策展人和影迷要训练的是对形形色色野路新片的甄选力··|--。


一个年轻的电影节··|,自然难以拿到最顶尖的资源··|--。但台北电影节并未因此掉入重视展映忽视竞赛的深坑··|--。它选择将“与新导演共同成长”作为一种策略··|,反将劣势转化为优势··|,一是由此建立自身的品味与品牌··|,二是确实大胆地在影片孵化最初就给予新人创作者支持··|,而非借以乘某个名导演的水··|,涨电影节的船··|--。


“蔡明亮可以来参加··|,蔡明亮的学生也可以来参加”··|--。


于是在陈怀恩、张作骥、陈玉勋、赵德胤乃至詹京霖、王明台等前辈导演都有新作的这一台影丰盛之年··|,最佳导演奖却落在台艺大学生吕柏勋手中··|,其入选片《野潮》是初生牛犊的毕业作··|,而且还是个只有26分钟的短片··|--。


看过展映里太多迷影青年感怀艺术创作的困境··|,吕柏勋倒是朴实的多··|,取景家乡苗栗海口··|,由小男孩一天中的经历与抉择见青春成长··|,同时自然呈现偏乡土地的人情风貌··|--。  




台北电影奖短短历史里有几次壮烈的撕逼··|,其中一例是2008年··|,台北电影奖百万首奖一度尝试取消剧情长片、短片、纪录片、动画片的不分类混合竞赛制度··|,体现对剧情片的偏爱——正是那年··|,《海角七号》及众多票房黑马影片出世··|,令低迷许久的本土市场似乎出现商业生机··|--。


这一看似迎合潮流的举措··|,却并未讨到电影工作者和评论家的欢心··|,就连魏德圣也不甚满意··|,参与到联署行动中··|--。


细细想来··|,看似引向商业与工业运作的扶持政策··|,恰恰阻断了新人导演从短片逐步进入长片的扎实路径··|,也造成对纪录片、动画片等多元类型的压制··|--。


要知道··|,当今台湾名导如钟孟宏、戴立忍··|,早前也是凭纪录片(《医生》)、短片(《两个夏天》)从台北电影节走出去;而摘得本届首奖的黄信尧··|,最早也是拍纪录片《沉没之岛》赢得百万(新台币)··|,后将15年参赛短片《大佛》中的荒诞元素移植··|,才有这次一鸣惊人的处女剧情长片《大佛普拉斯》的诞生··|--。


在《妖猫传》爆出150亿日元制作费的今天··|,百万首奖的奖金相比之下简直寒酸··|--。但它所引发的关注··|,恰恰说明在资本支配的今天··|,这一奖项肩负着的精神含义更为重要:它无须再多美言既有主流的工业和产业机制··|,不如回到创作的原点··|,优先看重作品的原创潜力··|--。



《大佛普拉斯》


顺便要说··|,除了新锐··|,台北电影节的另一重“新”··|,是新鲜··|--。


去年台北电影节结束后··|,台湾影评人、策展人郑秉泓曾发文反思··|,指出台北电影奖入围的10部剧情长片里··|,有7部都是当年或去年度上映过··|--。


而在本届台北电影节··|,这一现象则有所改善··|,多部入围的热门剧情长片如《顺云》《大佛普拉斯》《强尼凯克》《蔓菲》《徐自强的练习题》《自画像》等都还未上映··|,官方网站细心列出定档影片以便影迷做安排··|--。



《强尼凯克》


此情此景下选择台北电影节做世界或岛内首映··|,或以较为成熟的摄制条件当之无愧摘得技术类或演员奖项··|,配之以形形色色的映前、映后及展览活动··|,则体现电影节对于富含艺术气质的院线剧情片··|,在口碑行销方面的助力作用··|--。


 城市 


冠以“台北”之衔的台北电影节··|,前身是中时晚报电影奖··|--。1998年··|,台北电影节成为台北市政府项目··|,配合台北双年展··|,国际艺术节等··|,从电影、美术、戏剧等方面展示和交流台湾文化成果··|--。


数学好的人大概一眼看出··|,1998年计数的台北电影节今年原本该是20届··|--。之所以缺掉一届是因为2000年-2001年跨年举办台北电影节后··|,时任“文化局长”的龙应台倡导停办一年··|,以定位台北电影节的角色及规划未来出路··|--。


从2002年开始··|,台北电影节在“新锐”之外找到另一个关键词:城市··|--。如果说“新锐”更纯粹地侧重于电影节本身的艺术文化层面··|,“城市”则较为明显地成为官方与电影艺术之间的衔接点··|--。一方面··|,台北电影节以市民为主要服务对象;一方面··|,加入“城市主题单元”··|,每年选取1~2个国外城市作重点展映··|,并举办相关座谈、演出··|,开展交流活动··|--。


前面说过··|,台北电影节不重温故··|,但是在“城市主题”部分··|,市政府若能和策展人良好合作、整体规划··|,也可以重新发现、引进一些过往少受重视的影人、影片··|,于市政之间可创造交流机缘··|,于普通民众则可看到不同文化··|,一举多得··|--。例如··|,2015年台北电影节的主题城市是里斯本··|,刚去世两个月的葡萄牙导演奥利维拉有五部作品被选入··|,却又因此跳出一般纪念展的思路:不仅仅是资深影迷缅怀··|,普通民众也在城市与国家文化的吸引之下愿意走进影院··|,一窥其貌··|--。


电影节促使普通市民对脚下土地进一步的体认··|,不仅因为电影放映天然与城市漫游交映··|--。限定本土参赛的台北电影奖··|,更使得入选影片集中于身边人事··|,在熟悉的风景与热门的社会议题中找到亲切感(所以不难理解为什么观众会在解严三十年之际··|,票选出以冤狱为题材的《徐自强的练习题》)··|--。



《徐自强的练习题》


而在影片策展之余··|,仍有精力筹划与电影主题相关、却又不限于电影的一系列活动··|,如城市漫游集章、货柜市集、夏日祭表演等··|,则让我对整个统筹部心生敬佩··|--。那代表着专业策展人不是站在“迷影人”或“专家”的至高独尊的位子上··|,更是真诚邀请普通民众分享电影的趣味··|--。


不禁想到今年与《大佛普拉斯》角力的另一劲敌:《强尼凯克》··|,影片聚焦台北都市人的疏离与困顿··|--。当镜头横扫人潮汹涌的捷运站牌··|,又或车水马龙忠孝高架桥··|,观众似乎能够自然进入和直面自己真实的生活状态··|--。


而在洗手间偶遇女主角瑞玛席丹··|,坐区间车从基隆回来立刻辨识出《顺云》山城阁楼的所在地后··|,也忍不住感性地慨叹··|,也许只有在台北这座密集、紧凑的城市中··|,电影才真的有可能和生活切实地融为一体··|--。



《顺云》


如今··|,台北电影节仍旧在具体环节中隐隐透露着城市精神··|--。但从去年开始··|,台北电影节取消了“城市主题”单元··|,代之以东南亚新势力、亚洲之光等单元··|,显示这一电影节成长至今··|,在区域定位方面的更大雄心··|--。


无论对城市主题的放弃是好是坏··|,但从初期停办反思··|,再到当下··|,台北电影节在相对固定的班底、稳定的运作套路中··|,难得还能够保有灵活调整的空间和进取的条件与心意··|--。


并非所有具体的措施都可以拿来主义··|,但多数问题是相通的··|--。回到身边相爱相杀的上影节与北影节··|,策展人肯定从一开始就意识到··|,要从塔可夫斯基展之类的影片规模、放映时序、票价竞争等恶性比拼中走出来··|,做有特色的策展单元··|,才能真正体现策展和引导之意··|--。


接下来··|,如何在整体布局中将“头号”争夺暂时地放置一边··|,正视自身的地缘条件··|,做整体的展映、竞赛乃至宣传规划;如何不仅仅止步于满足影迷求片若渴的欲望··|,也能构建电影圈同仁对话的平台及培育新作者的品牌··|,确实任重而道远··|--。


作为对台北电影节的观察··|,最后落点在对大陆电影节一点微小的反思··|,并非厚此薄彼··|,而是衷心期冀··|--。我相信电影节内部的运作··|,众多人员合力而成的过程中··|,诸多无奈、诸多辛劳、诸多协调··|,都非我辈普通影迷所能了解··|,也非一时一日便能飞跃··|--。所以··|,在这篇粗浅梳理台北电影节的文末··|,我决定将本届台北电影节新增的奖项——杨士琪卓越贡献奖——放在最后介绍··|--。


今年是台湾导演杨德昌去世十周年··|,在其《青梅竹马》的片头··|,特别有一段黑底白字··|,写着:献给杨士琪··|,感激她生前给我们的鼓励··|,制作全体同仁··|--。去年新修复的版本中··|,这段片头消失··|,金马奖前秘书长胡幼凤甚至费力反映··|,才将片头恢复··|--。而今年··|,台北电影节将“卓越贡献奖”与“杨士琪贡献奖”合并··|,构成杨士琪卓越贡献奖··|,颁发给新电影宣言的起草人、也是“台湾马云”的詹宏志先生··|--。




杨士琪并非导演··|,但在新电影的岁月里··|,当吴念真因《儿子的大玩偶》“削苹果”事件在会场哭得手足无措时··|,是这位中时报的记者大胆披露内幕··|,才得以保全完整的影片;至于詹宏志··|,则在众人推诿的情况下··|,起草《台湾电影宣言》··|,稍后更是身体力行地为侯孝贤、杨德昌等人的影片筹措资金··|,也会和太太一起为杨德昌剧组煮饭··|,听导演唠叨倾诉··|--。


杨士琪在1984年早逝后··|,诸多影人倡导设立的纪念奖只颁发三届就停掉了··|--。如今这一奖项的恢复同样历经波折··|,乃是胡幼凤等人同几任文化局长扯皮··|,又诉诸台北电影节咨询委员会才终于力争而来··|--。杨士琪本人、杨士琪贡献奖由来始末乃至詹宏志获奖··|,并非是沉湎于新电影的旧时代而不醒··|--。


它表达的是一个事实··|,传达的是一种精神··|,一点鼓励:好电影涌现并不单单因着导演的创作··|,也依赖于官方、策展人、媒体等幕后工作人员的灵活勇气及通力合作··|,依赖于普通观众的理解关注和热情支持··|--。而我们所有人··|,都将是这个时代的见证者··|--。


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